国家艺术学院成立于1896年10月1日，时至今日依然堪称保加利亚最具声望的培养专业艺术人才的高等学府，设有美术和应用艺术、设计、艺术保护和修复、艺术历史和理论等多个领域的学士、硕士和博士学位课程。索非亚国家艺术学院设有艺术系和应用艺术系。系主任负责开展教学和研究，并制定和执行下列各领域的课程，学生可在完成相应课程后获得艺术学士、硕士和博士学位。每位系主任都要作为专业带头人和博士生导师。所有专业学科的课程都包括艺术史、美学、哲学、绘画、形态学、透视、外国语言、体育。学生想要取得教师资格的学生，需额外学习相应专业课程：教育学、应用视觉艺术实验心理学、心理学、测绘、视觉艺术的教学实践和方法论。舞美系为现场表演和影视业培养设计或执行设计的艺术人才。学习课程包括传统的舞台设计教学，以及新兴技术和媒体，并将不同的流派融入到较为普遍的视觉艺术、戏剧和电影中。学士学位的舞台设计师，掌握关于空间与时间的全面知识和技能，以及它们在各种艺术形式中的应用，如戏剧、歌剧、芭蕾舞、木偶剧、电影和电视作品、音乐和其他艺术、时装秀、狂欢节庆等。培养学生同导演、演员、指挥家、摄影师、舞蹈指导、剧作家、漫画家的合作能力，并使他们能够组织和领导表演团队。

中央戏剧学院的简介

始建于1950年的中国戏曲学院是中国唯一一所独立建制的国立戏曲教育最高学府，是联合国教科文组织国际剧协戏剧院校亚太局董事会第一副主席单位。学院采取精英制教学。学院拥有高素质的专任教师团队，同时聘请了许多驰名海内外的著名专家、学者、艺术家在校任教。现代化的教学和服务设施以及传统的戏曲文化相得益彰。我们的教育寓知识与娱乐，学习与体验于一体。从二十世纪五十年代至今，中国戏曲学院的毕业生广泛活跃于中国的各类演出团体，媒体，影视制作以及戏曲教育及评论等领域。对外交流合作部与国际文化交流中心是学院招收和管理留学生的部门。学院从1992年开始招收外国留学生，先后有美国、英国、德国、法国、瑞典、比利时、韩国、日本等国家的留学生及港、澳、台地区的大批学生来校学习。对留学生开设的专业主要有：戏曲表演、戏曲音乐、戏曲导演、戏曲文学和戏曲舞台美术等。学制为：三年研究生、四年本科生、一至二年长期进修生及三个月至半年短期进修生，同时还开设了汉语班、中国戏曲文化班和外国学生冬夏令营。2009年，学院与北京大学开始合作联合培养留学生博士生，学制为四年。舞台美术系设有戏曲舞台设计、戏曲服装设计、舞台灯光设计、化妆造型设计四个专业方向。有本科生、研究生两个培养层次。建系二十多年来，已为全国文化艺术系统的专业院团、艺术教育、电影电视等领域培养了一大批舞台美术人才。

中国人民解放军艺术学院是中国培养军队艺术人才的高等艺术院校。1960年5月创办于北京，隶属中国人民解放军总政治部。学院设有设有7个系17个专业：有文学、美术、戏剧、音乐、舞蹈、部队文化工作、军乐等系，有文学创作、国画、 油画、舞台美术、版画、话剧、影视表演、声乐、器乐、舞蹈表演、师资、编导、部队文化工作管理和军乐演奏等专业.

祥明大学始建于1937年，舞台美术专业创立于1995年，旨在对诸如电影、戏剧、歌剧和音乐剧等西方表演艺术及诸如舞台技术、舞台设计、舞台服饰、剧院设计和剧院管理等实践技术教育提供系统教学。

作为莫斯科艺术剧院的附属机构，莫斯科艺术学校创立于1943年。学校的创立者聂米罗维奇-丹钦科，也是莫斯科艺术剧院(MXAT)的创始人之一。学校所教授的表演方法的核心最初是由斯坦尼斯拉夫斯基开创：在舞台上营造对真实的现实生活的强烈认同感，真实在于自然的表演并精神状态的驾驭。

土耳其密码西南美术学院是一所国立大学。学校致力于高等美术教育，土耳其密码西南美术学院由建筑师、博物馆馆长、画家奥斯曼.哈姆迪•贝伊（Osman Hamdi Bey）创立于1882年，原名“皇家美术学院”（“Sanayi-i Nefise Mekteb-i Alisi”）。学校于1883年开启了土耳其的艺术与建筑教育之门，因于1928年更名为“美术学院”，而成为第一所被冠以“学院”之名的高等美术教育机构。美术学院各系均主张“亲自动手”型应用教育，它们分别是（以创建日期先后排序）： 绘画学院（1883），雕塑学院（1883）， 平面设计学院 （1927）， 陶艺与玻璃设计学院 （1930）， 土耳其传统美术学院 （1936)， 纺织与时装设计学院 （1938）， 舞台与服装设计学院 （1958）， 摄影学院（1978）； 影视学院 （1974），摄影学院（1978）， 基础美术教育学院 （1997) 以及美术作品保护与修复学院（2009）。

学院设有灯光设计、布景设计、服装设计和舞台管理文学学士学位、表演和导演博士学位。

安特卫普皇家艺术学院（荷兰语名称：Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen）是一所坐落于比利时安特卫普市的高等艺术院校。 该学院是欧洲历史最悠久的艺术院校之一，由小大卫•特尼尔斯（David Teniers the Younger ）于1663年创立，他是奥地利雷奥波德•威廉大公（Leopold Wilhelm）与堂•胡安•荷塞（Don Juan José）的宫廷画师。特尼尔斯是圣卢克画家行会会长(master of the Guild of St Luke)—包括艺术与手工艺品创作，他向当时的西属荷兰的统治者西班牙君主腓力四世申请，授予其皇家特许状在安特卫普创办艺术学院。戏剧已经成为一种融合的艺术，舞台艺术的不同学科与视觉艺术形式及多媒体相辅相成，锦上添花。戏剧艺术与文学艺术之间也不像过去那样楚河汉界，泾渭分明：戏剧有时是一种语言行为，而文艺有时也是一种戏剧艺术。越来越多的视觉艺术家开始使用戏剧制作人所使用的资源，而戏剧制作人也开始与文学家并肩协作。服装设计系旨在将 “戏剧” 学习与 “当代艺术” 学习结合在一起，可颁发学士学位证书。广泛的戏剧基础可确保学生拥有宽广的视觉，从各种角度认识了解“戏剧”。专业技能的传授是通过实践练习进行的，实践练习的核心由文本分析、编剧技巧、符号学、人物分析、技术研究和实践构成。另外，学院还设有广泛的绘画课程：绘画始终是设计师最为重要的思想表达方式。学院讲师以及客座讲师凭借各自独特的艺术视野和远见，通过见习、工作坊与练习等形式帮助学生掌握多种多样的艺术工具。这样的教学方法能够让学生在三年的本科学习与一年的研究生学习中不断的提高自己能力，至臻完美。本科学习时间虽然很短，但是包括了相当丰富广泛的教学内容，而研究生学习则完全集中在专业层面的戏剧工作上。学院的课程绝非单纯地培养“服装制作者”，而是“戏剧服装设计师”，后者包含了更多的内容。所以，申请我院入学考试的学生至少需要满足两方面的要求：一方面，具备尽可能广阔的社会视野与文化情趣；另一方面，具备一定的绘画技巧。

德拉萨——圣百尼德学院(DLS-CSB)前身是一所面向在职人员的社区学校或夜校，总部设在德拉萨大学-马尼拉(DLSU-M)。在已故的Br. Andrew B. Gonzalez FSC先生的领导下，该社区学校发展成一个充满活力的教育机构，提供不同于常规院校的开创性学位课程。该学院始建于1980年，即Br. Andrew Gonzalez FSC领导期间，作为职业发展学院，是德拉萨大学为工作的学生而建的夜校。1988年，更名为德拉萨大学-圣百尼德学院，为纪念19世纪期间在法国执教的基督教兄弟会圣徒Bénilde Romançon。1994年，学院开始自治， 2004年，随着重申愿景和使命，又改为现在的名字，取代大学两字，变成德拉萨-圣百尼德学院。该学院的教学以学生为中心，开设学位和非学位课程，专为艺术、设计、管理、服务业、计算机商业应用及特殊领域的学习而设计。该学院是菲律宾第一所为下列专业提供学位的学院，包括动画、领事及外交事务、数字化电影制片、出口管理、时装设计及推销、多媒体艺术、音乐制作、摄影及游戏设计和开发方面的信息技术等。

布景设计专业硕士生（培养）项目概要：布景设计专业融合了视觉艺术、戏剧、建筑、传媒与展演等多个领域。该专业面向来自不同艺术学科的学生与专业人士（视觉艺术家、视觉设计师、建筑师、舞美与服装设计师、灯光音响设计师、戏剧导演、评论家、编剧、制作人以及研究人员）。从广义上讲，该课程旨在通过讲座、讲习班、实用艺术作品等形式将表演活动的创作、完成与展现等过程融会贯通。贝尔格莱德诺瓦艺术学院布景设计专业硕士生培养项目是最具特色与创新性的课程之一，也是塞尔维亚高校中首个此类项目。 留学生培养项目：所有的学习课程均向国内与国际学生开放。2011年8月还将推出暑期特别课程：中级摄影课程“从探索到自我表达”，以及艺术理论课程“南斯拉夫社会主义共和国的文化与艺术”。

宾夕法尼亚州立大学拥有众多国际留学生，来自欧洲、南美洲、非洲以及亚洲等国家，我们为各国留学生提供朝气蓬勃的学习生活环境。在第一个夏季，我们会要求申请攻读硕士学位课程的学生在伦敦学习；而第二个夏季，他们则在东欧国家或意大利进行学习。我校的硕士课程为在读研究生提供别具一格的国际化学习体验，而四年制学士课程的可贵之处在于能够提供给本科学生极其丰富的动手设计与技术体验的机会。学校设有三大各具特色的演出场所，可定期使用。另外，学生还可以使用四个不同类型的演出场所，为他们提供不可多得的广泛机会。我校还设有三个实验室，供灯光、自动布景、音响与投影三个专业专用。这些教学设施不仅能满足学生创作过程的需求，还能使他们通过大量实践获取知识。

田纳西州大学诺克斯维尔分校是一所课程广泛、多姿多彩且生机勃勃的公立大学，致力于教学、学术研究、艺术表现、公共服务以及专业实践等领域。学校创建于1794年，两年后成为州立大学。作为全国性大学的主校区，田纳西大学诺克斯维尔分校名列美国最具教育价值排名前十位。学校培养了来自世界上一百多个国家的19,000名本科生以及7,000名研究生。

技术科学分院是塞尔维亚国内最大的学术机构，拥有一万多名在校学生，开设了十三个系，提供不同级别的课程。艺术分院是一所综合艺术学院，包括表演艺术、视觉艺术、音乐与多媒体艺术等专业。技术科学学院与艺术学院都隶属于诺维萨德大学。布景设计、建筑与工艺专业哲学博士学位课程是这两个分院的首个联合课程。布景设计、建筑与工艺专业哲学博士学位课程融合了建筑、戏剧、视觉艺术、媒体、工艺、艺术制作与管理等领域，专为不同艺术学科的学生与专业人士设计，包括建筑师与工程师，空间、舞台与服装设计师，视觉艺术家，灯光音响师，戏剧导演，评论家，剧作家，制作人与研究人员。该课程是诺维萨德大学技术科学分院与艺术分院联合开办的一个课程，经过两年的学习后，可以获得建筑学专业哲学博士学位与艺术专业哲学博士学位。本课程旨在通过讲座、工作坊、实践作业等方式在最广泛的意义上创建一种集表演活动的创作、实现与呈现于一体的联合过程。

匈牙利美术学院舞美系设有舞台设计、服装设计和木偶设计专业。匈牙利舞美系是伊拉斯谟（Erasmus）国际交换生项目的一部分。我系招收来自世界各地的留学生在此进行一个学期的学习。交换生同样有机会学到更多关于电影与戏剧领域的舞台设计、服装设计以及木偶设计方面的知识。文学学士学位需要从舞台设计、服装设计以及木偶设计三个专业中选择并完成两个专业的学习。攻读文学学士学位的学生在毕业时需要对同一剧本的电影布景设计与戏剧舞台设计进行比较并提交相应的论文。我们的教学课程基于深厚的技术与文化传统科目，诸如舞台美术，灯光技术，传媒技术，实践，建筑史，戏剧史、电影史与木偶设计史、戏剧手法。从更广阔的视角来看，攻读文学硕士的学生还将学习剧场管理以及专业英语。